Suásticas e pranchas

A onda ruim da ideologia

Confira a insólita, bizarra e misteriosa relação do simbolismo do Terceiro Reich com a cultura do surfe.

Essa provavelmente será a matéria mais bizarra que você já leu sobre a cultura surfe. A associação, mesmo que seja de uma maneira totalmente insólita, nos mostra como alguns símbolos, situações, personagens e situações podem se misturar de forma totalmente desconexa, mas que em algum ponto faz sentido.

A relação entre o surfe e o nazismo, tendo o lendário e polêmico Miki Dora como personagem, foi muito bem descrita na matéria publicada pelo site Surfer Today. Abaixo traduzimos a ótima matéria ‘Surf Nazis: the unsettling link between waves and swastikas’ na íntegra.

Surf Nazis: a inquietante ligação entre ondas e suásticas

O surfe, esporte profundamente enraizado na abraçadora harmonia da natureza, parecia ser um candidato improvável para qualquer associação com o Nacional Socialismo, a maquinaria ideológica que impulsionou o regime de Hitler e ceifou milhões de vidas. No entanto, a verdade é que a inesperada “aliança” entre política e esportes tornou-se real e, por um momento, abalou o espírito Aloha do esporte. Desde que o surfe foi exportado do Havaí no início do século 20 e ao longo das décadas, a iconografia nazista sempre esteve presente de uma forma ou de outra.

Em 2022, Josh Greene lançou “Waves Appart”, um documentário de 25 minutos sobre a influência da ideologia nazista na cultura do surfe na Califórnia desde os primeiros dias até a era moderna. Greene, cineasta baseado no sul da Califórnia com raízes judaicas, dissecou as origens antissemitas de seu passatempo favorito. O filme foi um dos sete finalistas dos Student Academy Awards, indicado ao Oscar. Vale a pena assistir.

 

Mas quando e como exatamente a repugnante ideologia de extrema-direita dos alemães infectou surfistas e o surfe?

Tudo começou na década de 1930, antes do início da Segunda Guerra Mundial. Um emblema de suástica – anteriormente adotado por nativos americanos, vikings e gregos como um símbolo de prosperidade e união – foi gravado ou carimbado no verso de cada prancha de surfe do modelo “Swastika” da Pacific System Homes (PCH) até 1937.Essa movimentação aparentemente ingênua logo teria consequências. No ano seguinte, após a invasão da Áustria pelo exército alemão adornado com suásticas, a PCH foi obrigada a renomear suas linhas para “Waikiki Surfboards.”

 

 

Mas o estrago já estava feito, e as sementes da impactante propaganda nazista haviam sido plantadas. Entre 1957 e 1961, Greg Noll e Bruce Brown, diretor de “The Endless Summer”, lançaram uma série de cinco filmes chamada “Search for Surf.” Em um dos filmes, é possível ver surfistas californianos vestindo uniformes de stormtroopers nazistas enquanto manobravam bandeiras, com companheiros exibindo uma bandeira do Terceiro Reich nas proximidades.

“Fazíamos coisas assim para sermos extravagantes”, lembrou Noll anos depois. “Você pinta uma suástica no seu carro e as pessoas ficam chateadas. Então, o que você faz? Pinta duas suásticas.”

E então, há a famosa imagem em que um grupo de surfistas realiza saudações Sieg Heil nazistas em um carro de surfe. Um desses surfistas era Bob Feigel, diretor de publicidade na revista Surf Guide e gerente da equipe original de skate Makaha. Em 2019, ele explicou à Encyclopedia of Surfing como a foto chegou à edição de setembro de 1961 da revista Life.

 

 

“Meu amigo Paul Fritz tinha um clássico caminhão de leite Ford que ele usava às vezes para viagens de surfe (as pranchas se encaixavam perfeitamente, mas o caminhão podia ser um pouco temperamental)”, lembrou Feigel.

“Neste dia, Paul me pegou a caminho de Malibu.”

“Não consigo lembrar quem perguntou a quem, mas as pessoas da Life queriam fotos de alguns surfistas passeando pela Pacific Coast Highway no caminhão, e acabamos subindo para Arroyo Sequit para atendê-los.”

“A própria sessão de fotos não foi nada divertida.”

“Ficamos dirigindo para cima e para baixo na PCH enquanto o fotógrafo (Allan Grant) gritava instruções, que tentávamos seguir.”

“Parecia levar horas. Para aliviar parte do tédio, eu levantei a mão no ar para senti-la se erguer enquanto passávamos novamente.”

“Não era uma saudação nazista, mas era parecido o suficiente.”

“Na próxima passagem, o fotógrafo nos pediu para fazer uma saudação nazista enquanto passávamos, e dois de nós, tolos, obedeceram.”

“É claro que essa foi a foto que apareceu na Life. Então, uma grande parte de toda a imagem dos ‘Surf Nazis’ foi fabricada pela mídia.”

 

Nos vibrantes anos 1960, o artista e visionário de carros personalizados Ed “Big Daddy” Roth, famoso por seu desenho animado Rat Fink, mergulhou brilhantemente na dissidência adolescente americana. Seu lançamento de 1965, os adesivos e colares da Cruz do Surfista, foram inspirados na Cruz de Ferro alemã, uma condecoração militar antes possuída por figuras como Hitler e o Barão Vermelho. Em seis meses, a Cruz do Surfista disparou em popularidade, com uma fábrica em Rhode Island enviando 24 mil peças diariamente, chegando à lojas do Meio-Oeste até a sofisticada Bergdorf Goodman em Manhattan.

 

Esse fenômeno não escapou à atenção da revista Time. Para a matéria da revista, Roth vestiu um conjunto básico: jeans, uma camiseta branca e seu colar característico da Cruz do Surfista descansando sobre o abdômen, tudo enquanto se equilibrava em uma motoneta com um sorriso malicioso. E Roth não parou por aí. Ele estava prestes a lançar uma versão de plástico do capacete de ferro da Wehrmacht, recebendo críticas da mídia de surfe. No entanto, Roth permaneceu desafiador, creditando ironicamente o ditador alemão à Time: “Sabe, aquele Hitler fez um trabalho incrível de relações públicas para mim.”

 

Roth também explicou suas motivações em uma entrevista detalhada à revista Surfer.

“Os surfistas escolheram a cruz como símbolo de boa sorte”, explicou o personagem controverso.

“Mas a verdadeira razão pela qual ela se tornou tão popular entre os surfistas é que, basicamente, a Cruz de Ferro é um bom design. Não porque eles são a favor dos nazistas.”

“É o mesmo com os adesivos da Chiquita Banana, que foram uma grande moda. Isso é um bom design também. É por isso que os garotos gostam deles. Não porque são a favor da banana.”

“A cruz em si não prejudicou o esporte! Para quem não está por dentro do que está acontecendo, quero dizer que os surfistas que usam a cruz não são neo-nazistas.”

O Racismo Aberto de Miki Dora

Miki Dora, frequentemente apelidado de “Rei de Malibu”, permanece uma figura icônica na história do surfe na Califórnia. No entanto, por trás de sua habilidade atlética, atitude descontraída e estilo costeiro, existe uma reputação mais sinistra.

Dora era conhecido por exibir suásticas em suas pranchas de surfe, um símbolo associado à Alemanha nazista. Sua inclinação por tal imagética sugeria uma possível admiração ou alinhamento com as ideologias que a suástica representa. O lançamento do filme “Gidget” em 1959 levou a um influxo de novatos na cena de surfe de Malibu. É notável que quando Dora e sua equipe de Malibu descobriram que Kathy Kohner, a inspiração da vida real para a personagem Gidget, era judia e seu pai havia fugido da Alemanha nazista, eles retaliaram. Um membro da equipe pintou uma suástica na entrada dos Kohner, sinalizando um ato antissemita direto.

O livro de David Rensin, “All for a Few Perfect Waves: The Audacious Life and Legend of Rebel Surfer Miki Dora,” destaca casos em que Dora frequentemente usava insultos raciais. Ele também mantinha crenças econômicas preconceituosas, alertando conhecidos sobre mexicanos e negros cruzando as fronteiras, insinuando que eles arruinariam a economia. Enquanto estava na prisão, Dora expressou sua afeição por nazistas americanos em cartas, sugerindo uma admiração direta por suas crenças e ideologias.

 

Dora escolheu se mudar para a África do Sul durante a era do apartheid. Suas declarações durante esse período, conforme relatado pelo shaper Dale Velzy, refletem uma mentalidade colonialista e racista. Ele elogiou o papel subserviente das pessoas negras, referindo-se a elas de maneira pejorativa como “coolies” e fez observações alarmantes sobre sul-africanos negros sendo “comedores de carne”.

A interação do campeão mundial de surfe, Nat Young, com Dora proporciona uma perspectiva reveladora. Young descreveu Dora como um racista ferrenho que genuinamente acreditava na supremacia branca. Isso não era apenas uma persona ou fachada; era um sistema de crenças profundamente enraizado.

 

As declarações públicas de Miki Dora sobre raça e religião não eram apenas ofensivas, mas também consistentes, mostrando suas visões autenticamente antissemitas e racistas. Elas não eram apenas comentários isolados ou piadas; eram afirmações repetidas de sua mentalidade preconceituosa.

Em essência, seja visto como um verdadeiro supremacista branco ou alguém que gostava de provocar a sociedade, os comportamentos e crenças de Miki Dora o colocaram firmemente na esfera do racismo e antissemitismo.

 

E quando você pensou que as coisas não poderiam ficar mais bizarras, “Surf Nazis Must Die” veio à tona.

O filme americano de ação e exploração de 1987, dirigido por Peter George, se passa em um futuro pós-apocalíptico onde a costa da Califórnia foi destruída por um terremoto massivo. Nesse cenário caótico, punks neo-nazistas do surfe (os “Surf Nazis”) ascendem ao poder e controlam as praias, aterrorizando quem ficar em seu caminho. Quando os Surf Nazis matam um jovem afro-americano, sua mãe (Eleanor “Mama” Washington) busca vingança, levando a um confronto violento.

Embora o filme não tenha sido particularmente bem recebido pelos críticos mainstream, sua combinação única de cultura do surfe e temas pós-apocalípticos, juntamente com um título difícil de esquecer, o tornou duradouro em certos círculos como uma representação da cultura de filmes B dos anos 1980.

Matt Hoy: surfando em uma de suas pranchas de surfe com a Cruz de Ferro | Foto: O’Neill

No início dos anos 1990, o surfista profissional australiano Matt Hoy começou a apresentar uma proeminente Cruz de Ferro no deck de suas pranchas.

 

 

Embora a revista Surfing tenha reconhecido que Hoy reconhecia a Cruz de Ferro como um “símbolo do poder nazista”, ele a via apenas como uma representação de “força e vitória”.

Em 1992, um leitor da revista Surfing expressou preocupação com o uso da Cruz de Ferro por Hoy, que tinha associações com Hitler.

Em resposta, a revista esclareceu que Hoy “não era nem membro nem seguidor do partido nazista”.

No mais, viva a democracia e a liberdade de expressão. Abaixo o racismo, o nazismo e toda forma de discriminação e opressão.

 

Fontes
Surfer Today
Surfing In Malasy
Canal Broski

Enquanto alguns fotógrafos documentam a história, Fedoca Lima fez diferente: viveu dentro dela enquanto fotografava. Carioca do Posto 5, começou a surfar com 11 anos e a fotografar quase ao mesmo tempo, com uma máquina fotográfica alemã do pai. Aos 14, registrou a Rainha Elizabeth passando de Rolls-Royce aberto pela orla de Copacabana, em frente à casa do Assis Chateaubriand. No mesmo período, fotografou o Mick Jagger dando o dedo do meio no Copacabana Palace. Não era fotógrafo profissional. Era um moleque com olho bom e câmera na mão, sem perceber ainda o tamanho do que estava construindo. O que veio depois é história do surfe brasileiro. O Píer de Ipanema nos anos 70, quando o Rio era o centro do surfe nacional, com Daniel Friedmann, Pepê Lopes, Rico de Souza e Ricardo Bocão dominando o circuito. A Brasil Surf, primeira revista especializada do país, na qual Fedoca jogou em todas as posições: fotógrafo, redator e capa. O Havaí entre 1978 e 1981, surfando e fotografando ao lado de Gerry Lopez, Shaun Tomson e Michael Ho em Pipeline e Waimea. Os shows históricos, de Bob Marley ao ar livre no Havaí até Rolling Stones e Paul McCartney no Maracanã. “A foto que eu não tirei, essa me persegue.” Fedoca Lima Mais de cinquenta anos depois, esse arquivo vira livro. “Surf, Clicks e Rock’n Roll” tem 220 páginas, cerca de 180 fotografias e percorre a transformação do surfe brasileiro desde a era analógica até o digital, passando por Arpoador, Saquarema, Havaí, Califórnia e Macumba. Com captação aprovada de R$ 203 mil via incentivo cultural e apio da Fu Wax, o lançamento está previsto para o segundo semestre de 2026. Conversamos com Fedoca sobre tudo isso. Antes de se consolidar como fotógrafo, você também virou personagem da própria história do surfe brasileiro ao sair na capa da Brasil Surf em 1975. Como foi viver aquele momento por dentro? Saí na capa da Brasil Surf. Na época eu trabalhei na revista de março de 75 até janeiro de 79, só não peguei o primeiro número. Jogava todas as posições: saí na capa, escrevia, tirava foto, ajudava na redação, dava palpite, fazia matéria. Por muito tempo achei que era o único fotógrafo de surfe que tinha saído numa capa. Depois o Bruno Alves me falou que o irmão dele, o Alberto, saiu na capa da Fluir número 1. A história dele bate um pouco com a minha: ele pegava onda, saiu na capa, era fotógrafo. Mas durante anos eu achei que era caso único. Até hoje tem um restaurante aqui que o cara pediu, eu tirei uma foto com a revista na mão, ele botou na parede, eu assinei. A influência continua. A Brasil Surf ajudou a mudar a imagem do surfista no Brasil. Como era ser surfista naquela época, antes dessa mudança de percepção acontecer? O surfe saía no caderno B do Jornal do Brasil, do Globo. Não saía no esporte. E o surfista era tido como vagabundo de praia. Isso, aliás, até hoje tem um pouco, mas na época tinha muito mais. A Brasil Surf não vou dizer que limpou essa imagem completamente, mas ajudou a transformar o surfe em esporte e também a fomentar o mercado de surfwear. Os irmãos Wady e Fuad Mansur, da loja Mansur, em Ipanema, foram dos primeiros anunciantes. Acreditaram na revista, fizeram anúncios de contracapa e página inteira, e as camisetas personalizadas vendidas pelo correio viraram um sucesso. A Brasil Surf acabou impulsionando fabricantes de pranchas, calções, parafinas e diversos outros anunciantes ligados ao surfe. Os fabricantes de prancha tinham um veículo para anunciar. Os fotógrafos ganhavam uma graninha, viajavam. Fui para a América Central, Porto Rico, Barbados, El Salvador, Fernando de Noronha, Peru, várias viagens bancadas pela Brasil Surf de uma forma ou de outra. O Nilton Barbosa foi ao Havaí duas vezes bancado pela revista. No caso dele, eles bancavam os filmes, ele vendia as fotos e a viagem se pagava. Tinha uma diferença entre mim e o Nilton nessa época: ele chegava na praia e ficava na areia fotografando, fotografando, fotografando. Eu chegava e ia para dentro da água. Se não estava o Daniel, não estava o Pepê, não estava o Cauli, não estava o Bocão, não estavam os caras top, eu entrava e surfava. Então tem foto minha na Brasil Surf publicada pelo Nilton Barbosa, pelo Rogério Ehrlich. Eu estava mais dentro da água do que fora. Eu estudava. Primeiro vestibular, depois faculdade. Boa parte dos meus amigos só queria saber de surfar. Eu dividia meu tempo. Chegava na praia, já tinha estudado de manhã, aí ficava naquele dilema: vou pegar onda ou vou fotografar? Por isso tem poucas fotos do Píer. Em três anos não tirei nem metade do que tiro hoje num dia bom na Macumba com o digital. Você viveu o Píer, a Brasil Surf, o Havaí dos anos 70, o nascimento do surfe brasileiro moderno. Em que momento percebeu que estava no meio de uma transformação cultural que iria muito além do esporte? O Píer foi o que fomentou o surfe no Rio de Janeiro. Por dez anos, foi domínio completo do Rio no cenário brasileiro. O Daniel Friedmann, em 77, foi o último carioca a vencer uma etapa do circuito internacional, ganhou no Quebra-Mar, em cima do Pepê Lopes, que tinha ganho em 76. Os dois de Ipanema, meus vizinhos de rua. E esse pessoal do Píer que dominou, o Daniel, o Pepê Lopes, o Cauli Rodrigues, e também o Otávio Pacheco, o Rico de Souza, o Ricardo Bocão. E tinha o Betão, que era o melhor surfista do Brasil na época mas não era competitivo, não corria atrás de patrocinador, acabou saindo cedo. Em 75 ele ganhou o Campeonato de Saquarema e foi saindo, saindo. O Píer influenciou a revista, influenciou os fabricantes de prancha, influenciou o modo de viver. Começaram a ter fábricas em Guaratiba, Vargem Grande, no Recreio, depois em Saquarema. As pessoas foram morar lá. O Penho foi, o Otávio comprou casa,

O que define uma boa onda? Tamanho, força, parede, qualidade da linha, formação e surfabilidade, dentre outros elementos. No oceano, todos esses fatores mudam a cada swell, a cada vento, a cada maré. Em Búzios, a proposta é diferente: construir essas variáveis de forma controlada, repetível e ajustável. A piscina do Brasil Surfe Clube Aretê Búzios opera com a tecnologia Endless Surf, do grupo canadense WhiteWater, com 48 câmaras de ar de alta precisão. O sistema permite criar configurações distintas dentro da mesma estrutura. Dentro de um universo de grandes possibilidades, as cinco primeiras ondas já foram nomeadas e reveladas, cada uma com perfil próprio, e muito mais ainda está por vir. Onda #01: Pointbreak + Junção Linha longa, seções conectadas, tempo de onda que pode ultrapassar 25 segundos. A junção encadeia diferentes partes da onda sem perder velocidade, criando uma das experiências mais difíceis de encontrar no oceano com consistência. Para quem quer mais de 10 manobras na mesma onda ou simplesmente mais tempo de linha para ler e decidir. Onda #02: Manobras + Bowl A parede fica mais íngreme. O bowl abre seções críticas para manobras verticais e aéreos. É o ambiente para quem quer empurrar os limites do que consegue fazer sobre a prancha, com repetição suficiente para transformar cada tentativa em aprendizado real. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por BSC (@brasilsurfeclube) Onda #03: Rampa + Tubo Uma onda que combina duas experiências na mesma seção. A rampa prepara o surfista para a manobra e o tubo roda na sequência. Para quem quer encaixar um aéreo e ainda sair do tubo na mesma onda, essa configuração entrega os dois elementos sem precisar escolher. Onda #04: Rampa Nível Intermediário Parede consistente, menor intensidade, mais previsível. A configuração certa para quem está desenvolvendo manobras progressivas e precisa de repetição para consolidar o que está aprendendo. A seção cria a rampa no ângulo certo, com velocidade suficiente para executar sem exigir o nível avançado. Onda #05: Rampa Nível Avançado Mais potência, mais velocidade, mais projeção. A rampa avançada é para quem já chegou em Búzios com manobras no repertório e quer testá-las com pressão real. Com capacidade para gerar até 700 ondas por hora, o intervalo entre uma tentativa e outra é curto o suficiente para transformar cada sessão em treino de alto rendimento. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por BSC (@brasilsurfeclube) Para todos os níveis As cinco configurações cobrem desde quem está aprendendo até quem treina em alto rendimento. A piscina ainda opera em dois modos: single peak, com ondas quebrando para um lado e maior extensão de linha, e split peak, com direitas e esquerdas simultâneas, permitindo que surfistas compartilhem a mesma série em direções opostas. Yago Dora, campeão mundial de surfe em 2025, Victor Bernardo, um dos maiores freesurfers da atualidade, e Michelle des Bouillons, referência mundial em ondas gigantes, integram o time do BSC e já testaram a tecnologia na piscina Adrena Red Sea, na Arábia Saudita. “Muito animal esse lance de ter essa variedade de onda também. Um leque de ondas absurdo. Mal posso esperar para Búzios”, disse Victor Bernardo após a sessão. A versão de Búzios será maior: 48 câmaras contra 36 da estrutura do Mar Vermelho, com 13 mil metros quadrados de lâmina d’água. Variedade de ondas para testar, arriscar, aprender e evoluir todos os dias. Com inauguração prevista para o segundo semestre de 2026, é o que o Brasil Surfe Clube Aretê Búzios chega para entregar.

Pedro Bettencourt Müller nasceu no Rio de Janeiro, no dia 21 de julho de 1966, num ambiente familiar que respirava praia. Seu pai, Guilherme Xavier de Brito Müller, economista e morador do Leblon, cresceu frequentando a Zona Sul. Sua mãe, Maria Isabel Bettencourt Müller, criada em Santa Teresa, compartilhava da mesma paixão pelas praias. Para o casal, fim de semana e férias tinham destino certo: areia, sol e mar. Foi assim que Pedro e o irmão, Guilherme, passaram a infância seguindo os pais para o meio da Barra ou para São Conrado, ainda de estradas de terra, sem prédios, calçadões ou qualquer urbanização. Nesse cenário quase intocado, Pedro foi se encantando pelas ondas. Lembra-se de observar alguns surfistas solitários no meio da Barra e sentir-se hipnotizado pela habilidade deles. O mar, desde cedo, era o lugar onde queria estar. Ele recorda também a rotina da infância: ia para as aulas de natação no Clube de Regatas Flamengo e, depois, caminhava até o judô, no Leblon, um trajeto longo para uma criança de 12 anos. Antes de entrar no tatame, sentava-se no calçadão para olhar o mar quebrando, entregue à mesma fascinação que o acompanharia por toda a vida. O mar lhe transmitia paz, calma e propósito. Ali, ainda menino, já entendia que queria se tornar surfista. A mudança para São Conrado, por volta dos 14 ou 15 anos, foi decisiva. Morando ao lado do Pepino, Müller muitas vezes cabulava a aula pra ir surfar. As ondas triangulares, rápidas e pesadas da região se transformaram no seu campo de treinamento permanente. Ali, guiado pela referência de Rony Lima e pela evolução proporcionada pelas pranchas dos shapers Rico e Pedro Battaglin, deu um salto técnico marcante. A “biquilha mágica” 5’4″ de Battaglin é lembrada até hoje como uma das grandes viradas em seu surfe, época em que adotou o apelido de “o Águia”, pela tatuagem no braço. Uma nova mudança, motivada pelo desemprego do pai, levou a família para a Barra. Para Müller, foi a oportunidade perfeita: entre o Postinho, o meio da Barra e o Quebra-Mar, encontrou três ondas consistentes e acessíveis a pé, permitindo treinos diários que aceleraram ainda mais sua evolução. Nessa fase, destacou-se nos campeonatos da ASBT – Associação de Surf da Barra da Tijuca – e entrou para a promissora equipe da Cristal Graffiti. Antes disso, havia vencido seu primeiro campeonato no Leblon, organizado por Marcelo Peninha, vitória que marcou sua confiança rumo ao profissionalismo. Os resultados na categoria Júnior renderam um prêmio decisivo: uma passagem para o Havaí. Aos 18 anos, Müller viveu sua primeira temporada no North Shore (1984/85), dividindo casa com surfistas brasileiros experientes. Pipeline, logo no primeiro dia, foi seu batismo de fogo: mar pesado, adrenalina no limite e a certeza de que o treino no Pepino o havia preparado para aquele cenário. De volta ao Brasil, enfrentou dificuldades para manter regularidade como profissional. A grande virada veio com o curso de meditação transcendental feito ao lado de Rodolfo Lima. O impacto competitivo foi imediato: venceu a etapa profissional do Quebra-Mar no circuito carioca, em 1986, e passou a frequentar pódios de forma consistente. A regularidade, marca registrada de sua carreira, nasceu ali. Em 1987, tornou-se vice-campeão do primeiro Circuito Brasileiro de Surf Profissional. Liderou boa parte da temporada, foi vice-campeão na etapa da Lightning Bolt e, depois, campeão no Fico Festival. Só perdeu o título na penúltima bateria do Circuito, por apenas 20 pontos, uma diferença mínima para quem tinha 850 pontos de vantagem sobre o terceiro colocado. Na época, era visto como o surfista mais consciente e estratégico do país. Nos anos seguintes, acumulou resultados expressivos: vitórias importantes na Abrasp e uma vitória significativa no QS de Florianópolis, superando Barton Lynch, Jojó e Julio Adler. Em 1995, viria um dos grandes destaques internacionais de sua carreira: o nono lugar em Pipeline, substituindo de última hora o australiano Damien Hardman. Ondas entre 10 e 15 pés confirmaram sua capacidade técnica em um dos palcos mais desafiadores do mundo. Pedro Müller seguiria competindo por mais de duas décadas. Em Ubatuba, já aos 38 anos, conquistou sua última vitória no Circuito Super Surf 2004, num dos triunfos mais marcantes de sua trajetória. Hoje, vive do surfe como treinador, comentarista da Sportv e um dos proprietários da @escola_pedromuller, na Barra da Tijuca, administrada pelo sócio Adelmo Noite. Acompanhe ns publicações nas redes sociais @museudosurfesantos. Coordenador de pesquisas históricas do surfe @diniziozzi, o Pardhal.

Como uma prancha largamente usada por surfistas fora do circuito mundial profissional pode ganhar atenção? Coloque a dita cuja nos pés de um bicampeão mundial. Quer um destaque ainda maior? Filipe Toledo vence o tricampeão Gabriel Medina. Pronto. Vamos por partes. Na etapa do Championship Tour, na Nova Zelândia (Maio 2023), Filipe acabou não vencendo a disputa da quarta de final contra Griffin Colapinto, mesmo obtendo a melhor nota da bateria. Faltou uma onda. Mas o assunto aqui é outro, ou quase. Em um universo dominado por triquilhas, desde 1981, a diversidade de pranchas, no século 21, começou a ganhar espaço fora das competições. No meio de antigas novidades, biquilhas com trailer fin (estabilizador central) se mostraram mais controláveis e amistosas, levando muita gente a adotá-las no quiver. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por Filipe Toledo (@filipetoledo) O modelo de biquilha com estabilizador central já havia sido testado mas ganhou vida nova em 2003, com as Super Twins do shaper, tetracampeão mundial (79, 80, 81 e 82), Mark Richards. Ele trouxe de volta suas Twin Fins do início dos anos 80, adicionando uma “quilhinha” central. Daí, de repente, Filipe Toledo coloca no jogo do circuito mundial o modelo Modern 2, da Sharp Eye Surfboards. Vence Gabriel Medina nas esquerdas de Raglan e deixa muito mais gente antenada sobre as possibilidades de uma twin com trailer fin. Filipe não foi o primeiro a fazer algo que eu esperava há tempos. Kelly Slater inovou, diminuindo o tamanho das pranchas e competindo, em algumas situações, com o que eram mais bi do que triquilhas, na primeira década do século 21. Dane Reynolds também fez isso, mas vamos combinar que esses dois não são parâmetros de surf normal. Deivid Silva também ousou. Abiquilhou-se numa etapa. Mandou bem, mas não chamou tanta atenção. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por Sharp Eye Surfboards (@sharpeyesurfboards_au) Quando se trata de altíssima performance pesa sempre o fato dos atletas da elite não terem muito tempo para experiências fora da casinha das triquilhas. Mas, pela primeira vez, Filipe, além de seu ano sabático, em 2024, teve, como todos os Tops, os mesmos raros sete meses de folga antes da temporada 2026. Isso parece ter criado espaço para lidar com pranchas diferentes, memória física e jogo mental para se arriscar com um equipamento não muito convencional na Nova Zelândia. Sim, pranchas realmente diferentes pedem ajustes na maneira de usá-las e isso requer tempo e, claro, talento. Duas coisas chamaram a minha atenção. Impressionante como podemos e devemos comparar os melhores do surf competitivo profissional com pilotos da Fórmula 1. É com eles que a indústria das pranchas evolui mais e melhor. Detalhes sutis, milimétricos, que essa turma sente no funcionamento de uma prancha podem ser incorporados aos modelos que a maioria dos surfistas não conseguiria detectar ou explicar. Eles dão o caminho do que será usado pelos consumidores “normais”. Shapers são mais teoria, estudo. Tops são prática. As mudanças surgem daí. Segunda, e mais curiosa. Um esporte que durante tanto tempo teve uma aura de vanguarda e ousadia leva muito tempo para propor ou acertar mudanças mais drásticas, seja na construção ou desenvolvimento de design. Não creio que seja culpa dos fabricantes, já que essa indústria nunca gerou dinheiro suficiente para que se desenvolvesse como deveria. Ainda por cima a competição tem um formato onde há pouco espaço para o diferente quanto à performance. Mas isso é conversa para outro texto. Por agora fica a dica. Mesmo ideias estranhas à normalidade podem resultar em bons resultados. Teste tudo que é prancha que você puder. Não tenha medo, você não depende de notas dos juízes para ser feliz.