O artista plástico Tuca Mansur é um cara tranquilo. Surfista de alma e amante de cachorros, Tuca retrata a natureza nas mais variadas formas de arte.
Irmão caçula de Elias, Wady e Fuad, Tuca reside e desenvolve sua arte no Guarujá (SP).
Baseada em diversas técnicas de aerografia, sua arte utiliza o aerógrafo como principal instrumento de trabalho.
Parceiro de várias sessões de surf no Canto do Forte na praia do Tombo, Guarujá (SP), e de dias clássicos na praia do Guaiúba, Tuca teve um importante envolvimento na minha evolução como artista plástico no início de minha carreira em 2000.
Nesta entrevista, Tuca conta como se apaixonou pela pintura e também dá dicas para quem quer começar na pintura.
Onde e quando você começou a pintar?
Acho que como toda pessoa que gosta de trabalhar com arte, o começo foi quando eu era pequeno. Inclusive li uma entrevista sua e me identifiquei nela, pois no colégio, eu achava muito chato as aulas de matemática e física. Eu não conseguia prestar atenção, daí pegava o lápis e começava a desenhar nos cadernos, nos livros e por aí vai.
É claro que levava uns esporros, mas sempre passei de ano. Depois fui conhecendo outros materiais e me apaixonei por isso. Quando conheci o aerógrafo graças a um amigo, nunca mais parei.
Das suas artes produzidas qual te marcou mais?
São duas. A primeira é um quadro chamado “Poção Mágica”, que pintei em 1996 quando comecei a adquirir um estilo próprio, meio psicodélico e que continuo a seguir até hoje.
A outra é uma moldura de espelho, com uma fada que fiz para uma pessoa muito especial na minha vida, sei que ficou uma boa lembrança com ela e isso é para sempre.
Uma das coisas interessantes na arte é isso, cada pessoa que adquire algum trabalho seu, fica com um pouquinho de você também.
De onde surgiu a ideia de usar materiais recicláveis na sua arte?
Sempre gostei de trabalhar em diferentes superfícies, já pintei pranchas, paredes, troncos de árvore, entre outras coisas.
Me especializei em personalizar capacetes e tanques de moto, mas é um trabalho que me desmotivou um pouco, pois é o cliente que escolhe a arte. Às vezes era cada pedido que eu nem me estimulava a fazer o trabalho.
Hoje pinto objetos de decoração. Um deles é em molduras de espelho, que recorto no mdf e depois faço a arte. Fiz uma coleção que foi muito bem aceita. Outro trabalho que faço é com garrafas de vidro. Material que era para virar lixo e gerar mais poluição no meio ambiente, agora vira arte.
É interessante ressaltar que, além de ser decorativa, a garrafa é utilitária, pois as preparo para virarem abajures. Acho legal este negócio da arte não ser apenas contemplativa, mas também ser útil no dia a dia, como em espelhos, abajures, essas coisas.
Qual a importância da aerografia para você?
O aerógrafo é com certeza a minha principal ferramenta. A Aerografia é a arte que me permite demonstrar o que sinto naquele momento, de expressar determinado sentimento.
Pelas imagens que faço com o aerógrafo, acredito que é uma técnica de se pintar bem completa.
Como surgem suas ideias para pintar? Você tem horário adequado?
Não tenho hora certa para pintar, mas geralmente depois de uma sessão de surf é muito bom. Mas pode ser na hora em que bate a inspiração, até de madrugada.
As ideias surgem no dia a dia. Com certeza a natureza é muito inspiradora, escuto também muita música e isso ajuda bastante. O próprio sentimento é algo inspirador.
Assim como na música, tanto as alegrias como as tristezas da vida, são fontes de inspiração.
Quando está pintando qual seu principal foco (detalhes na arte, mensagens, cores, formas)?
O principal foco para mim é a originalidade, a identidade e o estilo próprio. Tentar passar algum sentimento pelas imagens, além de um impacto visual agradável aos olhos.
Como você se sente quando vê suas artes em outros lugares?
Acho muito legal ver meus trabalhos em outros lugares para que o público possa expressar sua opinião, isso me faz sempre querer evoluir, além de dar uma enorme satisfação de fazer um bom trabalho. Críticas construtivas são sempre bem vindas também.
Quais os objetivos daqui pra frente?
Meus objetivos são de pesquisar mais materiais recicláveis, tentando sempre transformar algo que seria apenas decorativo em algo utilizável, além de sempre querer evoluir na técnica e na criatividade, aí o céu é o limite.
Acho importante procurar passar algum sentimento positivo.
O que uma pessoa precisa para iniciar na arte, qual sua dica?
Acho importante a procura do estilo próprio, exercitar muito a criatividade para não ser apenas mais um na multidão.
Claro que influências de outros artistas também é muito importante. Referências também são, mas a arte é ilimitada. Procurar não prender-se a uma técnica e não ter preconceitos é um caminho.
Como dizia Albert Einstein: imaginação é mais importante que o conhecimento.
Para resumir, exercite muito sua técnica, mas dê mais valor a criatividade, esta é minha opinião.
Onde podemos encontrar sua arte? Como adquirir?
Minha arte pode ser adquirida no meu próprio atelier, que fica na praia do Guaiúba, Guarujá (SP).
Basta me ligar nos telefones (0xx13) 3012-8116 ou (0xx13) 9165-8437.
Para quem quiser entrar em contato comigo pela internet, meu e-mail é [email protected].
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