Baleia 0,5 - 0,7m Camburi 0,5 - 0,7m Barra do Sahy 0,4 - 0,5m Bananas 0,3 - 0,5m Praia Brava 0,5 - 0,8m Juquei 0,6 - 0,8m Barra do Una (Meio) 0,5 - 0,7m Maresias Canto 0,4 - 0,7m Special Point 0,4 - 0,8m Maresias 0,4 - 0,8m Engenho 0,5 - 0,7m

Surf art tropical

Como explicar um sentimento, uma paixão? Como descrever o simples movimento das ondas ou de umas pinceladas de tinta, o rabisco de uma prancha sobre as ondas ou de um simples lápis sobre o papel?

 

Assim como o surfista imagina e executa o desenho articulado sobre a água, o artista imagina, sonha e se realiza sobre uma tela, traçando o mesmo caminho do surfista, ou seja, o caminho das artes.

 

Ambos têm em comum o sentimento, algo contido em seus corações e que a única forma de expressar é sendo aquilo que eles são, justificando o ?ser artista? e o ?ser surfista?.

 

Passeando pelos salões montados na Bienal em São Paulo, na I Mostra Internacional da Arte e Cultura Surf, tive a oportunidade de sentir e viver esse sentimento bem de perto,  admirando obras dos expositores e acredito que o sentimento de um artista observando o mar é o mesmo, afinal, como não ser surfista para olhar as ondas?

 

Júnior Bill, amigo e artista em projeção, capaz de em poucos meses pincelar verdadeiras obras que o colocaram no ilustre hall entre tantos já famosos e renomados artistas da ?arte surf? expostos nessa Bienal, está desenvolvendo o seu primeiro trabalho editado em livro com todas as suas obras, não só de surf, mas também de trabalhos como designer gráfico, que o colocou no caminho da “arte surf?.

 

Clique aqui e confira galeria de fotos do acervo de Júnior Bill 

 

 

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Acompanhando a história de cada quadro pronto, a cada detalhe que se mostrava diferente, observei sua desenvoltura, apesar de pouco entender de artes plásticas.

 

Percebi que havia um sentimento cada vez mais presente e o brilho nos seus olhos me levou a lembrar as minhas primeiras evoluções em cima de uma prancha. Só que o Bill rema com largas braçadas, tamanha naturalidade que flui com seu talento.

 

Contando um pouco de sua história, é fácil perceber que desde cedo havia algo de especial no cara. Dava para sentir a manifestação da arte em sua vida. Pelo seu jeito excêntrico de ser, a criatividade aflorava notoriamente da forma como se expressava.

 

Admirador do surf, aos 10 anos ainda nem sonhava em colocar as ondas em uma tela, pois em sua cabeça havia a convicção de que seria desenhista de quadrinhos. Mas foi na estamparia de camisas do pai de um amigo onde tudo começou: os primeiros traços, ou melhor, as ?primeiras braçadas?, compunham um projeto de vida.

 

Nessa entrevista, Bill fala de seu trabalho como designer e pintor, de como começou e como ele leva a vida, envolvido com o surf, apesar de não ser surfista.

 

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Você começou a explorar o seu talento como designer em uma empresa de surfwear, uma marca já conceituada no mercado no ramo em que atua. Foi por aí o seu primeiro contato com o ?mundo do surf??

 

Não, o surf entrou em minha vida por causa de amigos quando eu ainda tinha uns 10 anos, mas só como admirador. Naquela época eu achava que seria desenhista de quadrinhos, nunca tinha imaginado que seria desenhista de alguma marca surfwear.

 

Então, na sexta série tinha um amigo que o pai era dono de uma estamparia. Aí, a gente ficava desenhando umas estampas. Mas, eram muito feias.

 

E quando os desenhos começaram a ficar legais? Como surgiram os primeiros trabalhos? Como você se inspirava?

 

Meu primeiro emprego de desenhista com carteira assinada foi quando eu tinha 14 anos. Só a partir daí eu comecei a ter noção de que se ficasse copiando revistas de surf eu não chegaria a lugar algum. Daí em diante, comecei a criar meu próprio estilo.

 

De lá pra cá a moda surf ficou muito prostituída, tem muita marca de surf no mercado, todo o mundo copiando de todo o mundo, e nós como empregados temos que fazer o que vende, no caso de pintar quadros eu faço o que eu quero e se eu não tivesse começado a pintar quadros talvez já teria saído do ramo de desenhar surf.

 

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Como surgiu a vontade de colocar nas telas aquilo que você já fazia no computador como designer?

 

Um dia, percebi que fazia os desenhos já com o nome da marca. Depois, o desenho ficava guardado numa gaveta. Então, comecei a desenhar maior e sem o nome da marca. Mandei colocar moldura e virou um quadro. O nome da marca eu colocava depois no computador.
 
Descreva o que você sente. Você se imagina surfando as ondas desenhadas?

 

As ondas que eu desenho não chegam nem perto das ondas que Deus faz pra gente. Eu prefiro me imaginar nas ondas que o Senhor nos deu de presente.
 
Você se integra à arte?

 

Totalmente. Depois que eu termino uma tela, fico olhando quase um mês, admirando. Tem umas telas que eu nem acredito que fui eu mesmo quem fez. Mas, acho que ainda tenho muito para aprender como artista.

 

Daqui pra frente, gostaria de ter mais do que ondas em minha arte. Gostaria de passar mensagens. Mas isso é complicado porque eu odeio ser forçado. Um dia, sem eu perceber, vai ter uma mensagem em minha arte.

 

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Seria como um surfista se integrando ao mar?

 

Acho que sim. O surfista dorme pensando no mar, eu também. O surfista fica contando pra todo o mundo sobre a sua última session, eu também. Acho que arte e surf são muito parecidos, ambos são feitos com amor.

O que você sentiu ao ve suas obras na Mostra, pois começou em tão pouco tempo a pintar quadros e já estava com o seu trabalho exibido num evento internacional ao lado de feras como John Severson e vários outros?
 
Fiquei amarradão quando recebi a notícia de que eu tinha sido escolhido para expor. Na mesma hora liguei para minha mulher pra dar a noticia. Isso vai ficar na minha mente para sempre. O retorno de ter exposto na Mostra não pára de chegar. Foi muito bom para mim e deve ter sido muito bom para todos os artistas iniciantes que estiveram lá.

Como surgiu a idéia do livro?

 

Surgiu do nada. Mas esse projeto ainda está na metade. Quando esse livro sair quero impressionar e para isso tenho que trabalhar bastante, não posso fazer às pressas só por empolgação. Mas eu tive muito apoio de amigos, editores de revistas e sites de surf. Isso foi muito importante, por isso não posso decepcionar. Vou dar o melhor de mim.
 

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Como tem sido a repercussão de seu trabalho no Espírito Santo?

 

Aqui existem várias marcas de surfwear, mas poucas são surf de verdade. A maioria só explora, não dá retorno e nem dá importância para Mostra de surf em São Paulo.

 

Existem muitas pessoas do mercado surf aqui do Estado que estão me dando muito apoio. Se eu falar os nomes a lista vai ser grande. Mas aproveito para agradecer a todos que direta e indiretamente estão me apoiando.
 
Para encerrar, faça uma analogia entre surf e arte. E deixe seu recado para a galera que está começando.

 

Surf já é arte mesmo sem ninguém pintar. Toda vez que se fala de surf sempre vem uma imagem boa na cabeça. Surfar e pintar são momentos que tiramos para nós mesmos. É nessa hora que todos os problemas somem.

 

E pra quem está começando, vá fundo. Está na hora de nós, brasileiros, mostrarmos o nosso valor, colocarmos nossas raízes em nossos trabalhos, vender nosso peixe. Temos que parar de ser influenciados pelos outros.

 

Cada um faz a sua história. Então, comece a sua. Para fechar, agradeço de coração pela força, nem acredito que essa matéria vai para o Terra. Valeu mesmo Dudu, valeu Bissoli e brigadão Waves pela atenção e apoio. Abraço aos ?Artistas Surfistas? e aos ?Surfistas Artistas?.

 

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Contato  [email protected] , Billartes.com.br . Telefone 27 9944-8611

 

 

 

 

 

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Fedoca Lima

Surfe, rock’n roll e a geração que moldou uma cultura

Enquanto alguns fotógrafos documentam a história, Fedoca Lima fez diferente: viveu dentro dela enquanto fotografava. Carioca do Posto 5, começou a surfar com 11 anos e a fotografar quase ao mesmo tempo, com uma máquina fotográfica alemã do pai. Aos 14, registrou a Rainha Elizabeth passando de Rolls-Royce aberto pela orla de Copacabana, em frente à casa do Assis Chateaubriand. No mesmo período, fotografou o Mick Jagger dando o dedo do meio no Copacabana Palace. Não era fotógrafo profissional. Era um moleque com olho bom e câmera na mão, sem perceber ainda o tamanho do que estava construindo. O que veio depois é história do surfe brasileiro. O Píer de Ipanema nos anos 70, quando o Rio era o centro do surfe nacional, com Daniel Friedmann, Pepê Lopes, Rico de Souza e Ricardo Bocão dominando o circuito. A Brasil Surf, primeira revista especializada do país, na qual Fedoca jogou em todas as posições: fotógrafo, redator e capa. O Havaí entre 1978 e 1981, surfando e fotografando ao lado de Gerry Lopez, Shaun Tomson e Michael Ho em Pipeline e Waimea. Os shows históricos, de Bob Marley ao ar livre no Havaí até Rolling Stones e Paul McCartney no Maracanã. “A foto que eu não tirei, essa me persegue.” Fedoca Lima Mais de cinquenta anos depois, esse arquivo vira livro. “Surf, Clicks e Rock’n Roll” tem 220 páginas, cerca de 180 fotografias e percorre a transformação do surfe brasileiro desde a era analógica até o digital, passando por Arpoador, Saquarema, Havaí, Califórnia e Macumba. Com captação aprovada de R$ 203 mil via incentivo cultural e apio da Fu Wax, o lançamento está previsto para o segundo semestre de 2026. Conversamos com Fedoca sobre tudo isso. Antes de se consolidar como fotógrafo, você também virou personagem da própria história do surfe brasileiro ao sair na capa da Brasil Surf em 1975. Como foi viver aquele momento por dentro? Saí na capa da Brasil Surf. Na época eu trabalhei na revista de março de 75 até janeiro de 79, só não peguei o primeiro número. Jogava todas as posições: saí na capa, escrevia, tirava foto, ajudava na redação, dava palpite, fazia matéria. Por muito tempo achei que era o único fotógrafo de surfe que tinha saído numa capa. Depois o Bruno Alves me falou que o irmão dele, o Alberto, saiu na capa da Fluir número 1. A história dele bate um pouco com a minha: ele pegava onda, saiu na capa, era fotógrafo. Mas durante anos eu achei que era caso único. Até hoje tem um restaurante aqui que o cara pediu, eu tirei uma foto com a revista na mão, ele botou na parede, eu assinei. A influência continua. A Brasil Surf ajudou a mudar a imagem do surfista no Brasil. Como era ser surfista naquela época, antes dessa mudança de percepção acontecer? O surfe saía no caderno B do Jornal do Brasil, do Globo. Não saía no esporte. E o surfista era tido como vagabundo de praia. Isso, aliás, até hoje tem um pouco, mas na época tinha muito mais. A Brasil Surf não vou dizer que limpou essa imagem completamente, mas ajudou a transformar o surfe em esporte e também a fomentar o mercado de surfwear. Os irmãos Wady e Fuad Mansur, da loja Mansur, em Ipanema, foram dos primeiros anunciantes. Acreditaram na revista, fizeram anúncios de contracapa e página inteira, e as camisetas personalizadas vendidas pelo correio viraram um sucesso. A Brasil Surf acabou impulsionando fabricantes de pranchas, calções, parafinas e diversos outros anunciantes ligados ao surfe. Os fabricantes de prancha tinham um veículo para anunciar. Os fotógrafos ganhavam uma graninha, viajavam. Fui para a América Central, Porto Rico, Barbados, El Salvador, Fernando de Noronha, Peru, várias viagens bancadas pela Brasil Surf de uma forma ou de outra. O Nilton Barbosa foi ao Havaí duas vezes bancado pela revista. No caso dele, eles bancavam os filmes, ele vendia as fotos e a viagem se pagava. Tinha uma diferença entre mim e o Nilton nessa época: ele chegava na praia e ficava na areia fotografando, fotografando, fotografando. Eu chegava e ia para dentro da água. Se não estava o Daniel, não estava o Pepê, não estava o Cauli, não estava o Bocão, não estavam os caras top, eu entrava e surfava. Então tem foto minha na Brasil Surf publicada pelo Nilton Barbosa, pelo Rogério Ehrlich. Eu estava mais dentro da água do que fora. Eu estudava. Primeiro vestibular, depois faculdade. Boa parte dos meus amigos só queria saber de surfar. Eu dividia meu tempo. Chegava na praia, já tinha estudado de manhã, aí ficava naquele dilema: vou pegar onda ou vou fotografar? Por isso tem poucas fotos do Píer. Em três anos não tirei nem metade do que tiro hoje num dia bom na Macumba com o digital. Você viveu o Píer, a Brasil Surf, o Havaí dos anos 70, o nascimento do surfe brasileiro moderno. Em que momento percebeu que estava no meio de uma transformação cultural que iria muito além do esporte? O Píer foi o que fomentou o surfe no Rio de Janeiro. Por dez anos, foi domínio completo do Rio no cenário brasileiro. O Daniel Friedmann, em 77, foi o último carioca a vencer uma etapa do circuito internacional, ganhou no Quebra-Mar, em cima do Pepê Lopes, que tinha ganho em 76. Os dois de Ipanema, meus vizinhos de rua. E esse pessoal do Píer que dominou, o Daniel, o Pepê Lopes, o Cauli Rodrigues, e também o Otávio Pacheco, o Rico de Souza, o Ricardo Bocão. E tinha o Betão, que era o melhor surfista do Brasil na época mas não era competitivo, não corria atrás de patrocinador, acabou saindo cedo. Em 75 ele ganhou o Campeonato de Saquarema e foi saindo, saindo. O Píer influenciou a revista, influenciou os fabricantes de prancha, influenciou o modo de viver. Começaram a ter fábricas em Guaratiba, Vargem Grande, no Recreio, depois em Saquarema. As pessoas foram morar lá. O Penho foi, o Otávio comprou casa,

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Brasil Surfe Clube

Uma onda do seu jeito

O que define uma boa onda? Tamanho, força, parede, qualidade da linha, formação e surfabilidade, dentre outros elementos. No oceano, todos esses fatores mudam a cada swell, a cada vento, a cada maré. Em Búzios, a proposta é diferente: construir essas variáveis de forma controlada, repetível e ajustável. A piscina do Brasil Surfe Clube Aretê Búzios opera com a tecnologia Endless Surf, do grupo canadense WhiteWater, com 48 câmaras de ar de alta precisão. O sistema permite criar configurações distintas dentro da mesma estrutura. Dentro de um universo de grandes possibilidades, as cinco primeiras ondas já foram nomeadas e reveladas, cada uma com perfil próprio, e muito mais ainda está por vir. Onda #01: Pointbreak + Junção Linha longa, seções conectadas, tempo de onda que pode ultrapassar 25 segundos. A junção encadeia diferentes partes da onda sem perder velocidade, criando uma das experiências mais difíceis de encontrar no oceano com consistência. Para quem quer mais de 10 manobras na mesma onda ou simplesmente mais tempo de linha para ler e decidir. Onda #02: Manobras + Bowl A parede fica mais íngreme. O bowl abre seções críticas para manobras verticais e aéreos. É o ambiente para quem quer empurrar os limites do que consegue fazer sobre a prancha, com repetição suficiente para transformar cada tentativa em aprendizado real. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por BSC (@brasilsurfeclube) Onda #03: Rampa + Tubo Uma onda que combina duas experiências na mesma seção. A rampa prepara o surfista para a manobra e o tubo roda na sequência. Para quem quer encaixar um aéreo e ainda sair do tubo na mesma onda, essa configuração entrega os dois elementos sem precisar escolher. Onda #04: Rampa Nível Intermediário Parede consistente, menor intensidade, mais previsível. A configuração certa para quem está desenvolvendo manobras progressivas e precisa de repetição para consolidar o que está aprendendo. A seção cria a rampa no ângulo certo, com velocidade suficiente para executar sem exigir o nível avançado. Onda #05: Rampa Nível Avançado Mais potência, mais velocidade, mais projeção. A rampa avançada é para quem já chegou em Búzios com manobras no repertório e quer testá-las com pressão real. Com capacidade para gerar até 700 ondas por hora, o intervalo entre uma tentativa e outra é curto o suficiente para transformar cada sessão em treino de alto rendimento. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por BSC (@brasilsurfeclube) Para todos os níveis As cinco configurações cobrem desde quem está aprendendo até quem treina em alto rendimento. A piscina ainda opera em dois modos: single peak, com ondas quebrando para um lado e maior extensão de linha, e split peak, com direitas e esquerdas simultâneas, permitindo que surfistas compartilhem a mesma série em direções opostas. Yago Dora, campeão mundial de surfe em 2025, Victor Bernardo, um dos maiores freesurfers da atualidade, e Michelle des Bouillons, referência mundial em ondas gigantes, integram o time do BSC e já testaram a tecnologia na piscina Adrena Red Sea, na Arábia Saudita. “Muito animal esse lance de ter essa variedade de onda também. Um leque de ondas absurdo. Mal posso esperar para Búzios”, disse Victor Bernardo após a sessão. A versão de Búzios será maior: 48 câmaras contra 36 da estrutura do Mar Vermelho, com 13 mil metros quadrados de lâmina d’água. Variedade de ondas para testar, arriscar, aprender e evoluir todos os dias. Com inauguração prevista para o segundo semestre de 2026, é o que o Brasil Surfe Clube Aretê Búzios chega para entregar.

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Museu do Surfe

Pedro Müller, o Águia

Pedro Bettencourt Müller nasceu no Rio de Janeiro, no dia 21 de julho de 1966, num ambiente familiar que respirava praia. Seu pai, Guilherme Xavier de Brito Müller, economista e morador do Leblon, cresceu frequentando a Zona Sul. Sua mãe, Maria Isabel Bettencourt Müller, criada em Santa Teresa, compartilhava da mesma paixão pelas praias. Para o casal, fim de semana e férias tinham destino certo: areia, sol e mar. Foi assim que Pedro e o irmão, Guilherme, passaram a infância seguindo os pais para o meio da Barra ou para São Conrado, ainda de estradas de terra, sem prédios, calçadões ou qualquer urbanização. Nesse cenário quase intocado, Pedro foi se encantando pelas ondas. Lembra-se de observar alguns surfistas solitários no meio da Barra e sentir-se hipnotizado pela habilidade deles. O mar, desde cedo, era o lugar onde queria estar. Ele recorda também a rotina da infância: ia para as aulas de natação no Clube de Regatas Flamengo e, depois, caminhava até o judô, no Leblon, um trajeto longo para uma criança de 12 anos. Antes de entrar no tatame, sentava-se no calçadão para olhar o mar quebrando, entregue à mesma fascinação que o acompanharia por toda a vida. O mar lhe transmitia paz, calma e propósito. Ali, ainda menino, já entendia que queria se tornar surfista. A mudança para São Conrado, por volta dos 14 ou 15 anos, foi decisiva. Morando ao lado do Pepino, Müller muitas vezes cabulava a aula pra ir surfar. As ondas triangulares, rápidas e pesadas da região se transformaram no seu campo de treinamento permanente. Ali, guiado pela referência de Rony Lima e pela evolução proporcionada pelas pranchas dos shapers Rico e Pedro Battaglin, deu um salto técnico marcante. A “biquilha mágica” 5’4″ de Battaglin é lembrada até hoje como uma das grandes viradas em seu surfe, época em que adotou o apelido de “o Águia”, pela tatuagem no braço. Uma nova mudança, motivada pelo desemprego do pai, levou a família para a Barra. Para Müller, foi a oportunidade perfeita: entre o Postinho, o meio da Barra e o Quebra-Mar, encontrou três ondas consistentes e acessíveis a pé, permitindo treinos diários que aceleraram ainda mais sua evolução. Nessa fase, destacou-se nos campeonatos da ASBT – Associação de Surf da Barra da Tijuca – e entrou para a promissora equipe da Cristal Graffiti. Antes disso, havia vencido seu primeiro campeonato no Leblon, organizado por Marcelo Peninha, vitória que marcou sua confiança rumo ao profissionalismo. Os resultados na categoria Júnior renderam um prêmio decisivo: uma passagem para o Havaí. Aos 18 anos, Müller viveu sua primeira temporada no North Shore (1984/85), dividindo casa com surfistas brasileiros experientes. Pipeline, logo no primeiro dia, foi seu batismo de fogo: mar pesado, adrenalina no limite e a certeza de que o treino no Pepino o havia preparado para aquele cenário. De volta ao Brasil, enfrentou dificuldades para manter regularidade como profissional. A grande virada veio com o curso de meditação transcendental feito ao lado de Rodolfo Lima. O impacto competitivo foi imediato: venceu a etapa profissional do Quebra-Mar no circuito carioca, em 1986, e passou a frequentar pódios de forma consistente. A regularidade, marca registrada de sua carreira, nasceu ali. Em 1987, tornou-se vice-campeão do primeiro Circuito Brasileiro de Surf Profissional. Liderou boa parte da temporada, foi vice-campeão na etapa da Lightning Bolt e, depois, campeão no Fico Festival. Só perdeu o título na penúltima bateria do Circuito, por apenas 20 pontos, uma diferença mínima para quem tinha 850 pontos de vantagem sobre o terceiro colocado. Na época, era visto como o surfista mais consciente e estratégico do país. Nos anos seguintes, acumulou resultados expressivos: vitórias importantes na Abrasp e uma vitória significativa no QS de Florianópolis, superando Barton Lynch, Jojó e Julio Adler. Em 1995, viria um dos grandes destaques internacionais de sua carreira: o nono lugar em Pipeline, substituindo de última hora o australiano Damien Hardman. Ondas entre 10 e 15 pés confirmaram sua capacidade técnica em um dos palcos mais desafiadores do mundo. Pedro Müller seguiria competindo por mais de duas décadas. Em Ubatuba, já aos 38 anos, conquistou sua última vitória no Circuito Super Surf 2004, num dos triunfos mais marcantes de sua trajetória. Hoje, vive do surfe como treinador, comentarista da Sportv e um dos proprietários da @escola_pedromuller, na Barra da Tijuca, administrada pelo sócio Adelmo Noite. Acompanhe ns publicações nas redes sociais @museudosurfesantos. Coordenador de pesquisas históricas do surfe @diniziozzi, o Pardhal.

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Velhas Novidades

Filipe Toledo e a ousadia das biquilhas

Como uma prancha largamente usada por surfistas fora do circuito mundial profissional pode ganhar atenção? Coloque a dita cuja nos pés de um bicampeão mundial. Quer um destaque ainda maior? Filipe Toledo vence o tricampeão Gabriel Medina. Pronto. Vamos por partes. Na etapa do Championship Tour, na Nova Zelândia (Maio 2023), Filipe acabou não vencendo a disputa da quarta de final contra Griffin Colapinto, mesmo obtendo a melhor nota da bateria. Faltou uma onda. Mas o assunto aqui é outro, ou quase. Em um universo dominado por triquilhas, desde 1981, a diversidade de pranchas, no século 21, começou a ganhar espaço fora das competições. No meio de antigas novidades, biquilhas com trailer fin (estabilizador central) se mostraram mais controláveis e amistosas, levando muita gente a adotá-las no quiver. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por Filipe Toledo (@filipetoledo) O modelo de biquilha com estabilizador central já havia sido testado mas ganhou vida nova em 2003, com as Super Twins do shaper, tetracampeão mundial (79, 80, 81 e 82), Mark Richards. Ele trouxe de volta suas Twin Fins do início dos anos 80, adicionando uma “quilhinha” central. Daí, de repente, Filipe Toledo coloca no jogo do circuito mundial o modelo Modern 2, da Sharp Eye Surfboards. Vence Gabriel Medina nas esquerdas de Raglan e deixa muito mais gente antenada sobre as possibilidades de uma twin com trailer fin. Filipe não foi o primeiro a fazer algo que eu esperava há tempos. Kelly Slater inovou, diminuindo o tamanho das pranchas e competindo, em algumas situações, com o que eram mais bi do que triquilhas, na primeira década do século 21. Dane Reynolds também fez isso, mas vamos combinar que esses dois não são parâmetros de surf normal. Deivid Silva também ousou. Abiquilhou-se numa etapa. Mandou bem, mas não chamou tanta atenção. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por Sharp Eye Surfboards (@sharpeyesurfboards_au) Quando se trata de altíssima performance pesa sempre o fato dos atletas da elite não terem muito tempo para experiências fora da casinha das triquilhas. Mas, pela primeira vez, Filipe, além de seu ano sabático, em 2024, teve, como todos os Tops, os mesmos raros sete meses de folga antes da temporada 2026. Isso parece ter criado espaço para lidar com pranchas diferentes, memória física e jogo mental para se arriscar com um equipamento não muito convencional na Nova Zelândia. Sim, pranchas realmente diferentes pedem ajustes na maneira de usá-las e isso requer tempo e, claro, talento. Duas coisas chamaram a minha atenção. Impressionante como podemos e devemos comparar os melhores do surf competitivo profissional com pilotos da Fórmula 1. É com eles que a indústria das pranchas evolui mais e melhor. Detalhes sutis, milimétricos, que essa turma sente no funcionamento de uma prancha podem ser incorporados aos modelos que a maioria dos surfistas não conseguiria detectar ou explicar. Eles dão o caminho do que será usado pelos consumidores “normais”. Shapers são mais teoria, estudo. Tops são prática. As mudanças surgem daí. Segunda, e mais curiosa. Um esporte que durante tanto tempo teve uma aura de vanguarda e ousadia leva muito tempo para propor ou acertar mudanças mais drásticas, seja na construção ou desenvolvimento de design. Não creio que seja culpa dos fabricantes, já que essa indústria nunca gerou dinheiro suficiente para que se desenvolvesse como deveria. Ainda por cima a competição tem um formato onde há pouco espaço para o diferente quanto à performance. Mas isso é conversa para outro texto. Por agora fica a dica. Mesmo ideias estranhas à normalidade podem resultar em bons resultados. Teste tudo que é prancha que você puder. Não tenha medo, você não depende de notas dos juízes para ser feliz.

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